ARTETERAPIA: REPRESENTACION Y PATOLOGIA

Psicoterapia con recursos del Arteterapia



El arte en su desarrollo presenta una evolución socio-histórica y acorde a una cultura particular, la cual contrasta con el uso de los colores.  Sin embargo la representación, muy aparte de del contexto mencionado se relaciona directamente con la experiencia subjetiva,  desde un Van  Gogh a un Botticelli. Ambos contienen los contenidos  del autor, muy independientemente de su representación e intensión. Sara Pain, nos   menciona además que los procesos de representación artística  y de la creatividad presentan cuatro estructuras intervinientes: el organismo, el cuerpo, la inteligencia y el fantasma. Elementos que se describen a continuación:
Problemas de origen orgánico.
Las afectaciones al sistema nerviosa central van  a provocar alteraciones  nivel de recepción  de estímulos como el daltonismo; organización motora en el proceso de ejecución como el ritmo, rigidez, tono de equilibrio; inscripción de automatismo: dificultades óculo manual, incapacidad para fijar esquemas de coordinación, etc.
De por si el arterapia puede cumplir una función diagnostica y de rehabilitación. Como función diagnostica en el proceso de ejecución  y de rehabilitación en la exploración de materiales -ejecución de la actividad conjuntamente con el acompañamiento del arte-terapeuta, bajando los niveles de ansiedad, explorando espacios de placer al plasmar e identificar la producción como propia.
Los problemas corporales
Se consolidan como la  mala integración cuerpo-coordinación-cognición-emoción-yo
El cuerpo se consolida como un instrumento de acción desde los primeros años de desarrollo del infante como la imitación, gestos, etc. Y su falta de capacidad para la utilización se consolida como un problema creativo-primario y el principal de fracaso de la función representativa en la obra. (Donde se vislumbra la frustración ante el anhelo de representar)
La resonancia afectiva que acompaña la acción provoca a veces inhibiciones o aceleraciones compulsivas.  Las que se pueden además presentarse en los sentimientos ambivalentes con respecto a los materiales y la imagen.
En algunos trastornos como la depresión y ansiedad el malestar no se simbolizara en todos los casos, observándose casos en los que la proyección se hará evidente. Es también importante considerar que los malestares corporales afectaran directamente en el acto de producción, como en el caso de la fatiga.
El cuerpo está unido a la imagen del yo y especialmente al yo eficaz.
Motivo por el que toda producción manual refleja una relación con el propietario del cuerpo como instrumento como de su imagen de su yo,  al ser un reflejo del mismo.
En el ámbito de la patología, una mala identificación  yoica con el propio cuerpo produce una disociación en la que el cuerpo es rechazado. Comprometiendo sus posibilidades de  aprendizaje que  tienen  necesidades de él. Al respecto el tratamiento debe de estructurar una relación entre la eficacia corporal e imagen del yo, en la que el poder del sujeto se ponga en evidencia.
Los problemas de construcción lógica.
Se van a relacionar directamente con los factores genéticos en la estructuración de la inteligencia o en aplicaciones específicas de algunas estructuras de aspectos específicos de la misma.
Encontrándose sujetos con dificultad relacionadas con producciones que no van acorde a su edad cronológica (retardo evolutivo), dificultades para imaginar objetos  aislados (abstraer), carentes de medios y puntos de referencia topológicos para representar las relaciones de situaciones y  ellos mismos. Encontrándose, además:  Discalculia, relaciones lógicas, etc. con el espacio, el abordaje desde el arte terapia se centrara en la reeducación de la observación y conservación de las imágenes y adicionándosele un elementos vital: el devolverle los aspectos afectivos,  de juego y descubrimiento, que habían sido rechazados.
Es importante  tener en cuenta algo importante para evitar alguna confusión, en personas que no han tenido o perdido por factor de uso y tiempo la destreza plástica, se puede evidenciar algunas producciones da tipo arcaica, teniendo la estructura cognitiva integra.
Una aplicación en ese ámbito es la de preservar el funcionamiento del psiquismo en la edad senil donde la estimulación preservar las sinapsis producto del trabajo elaborativo, así como de coordinación motora gruesa  fina.
Problemas que surgen en la construcción del significado.
Es importa mencionar y recordar que la actividad plástica puede ayudar al sujeto a sobrepasar los obstáculos del proceso representación en sus diversas etapas.
El primer momento testea la capacidad del enfrentar la capacidad de representación, relacionándose con los mecanismos de identificación y proyección, guiándolo al paciente  en el camino de que aquello representado tiene alguna representación, es algo.
La segunda etapa se desarrolla en la construcción de la representación, la repetición de experiencias ya vividas o la producción de representación de objetos convencionales que ofrecen seguridad.
Seguridad que es más necesaria cuando se teme objetivizar su enfermedad o hacer visible algo “mounstrouso”.
En otros casos se ve surgir al mismo tiempo un conjunto de imágenes que el sujeto tiene dificultades para condensar en composición global que constituye a otros una muestra  de la incapacidad del sujeto para organizar o cancelar el flujo de imágenes.
Al experiencia plástica se consolida como la escena  en la que se representa el encuentro de pulsión, materia libertad y de la limitación.
El tercer momento es cuando el sujeto asiste a la presentación de con su obra. Lo que implica el riesgo de separarse de su producción y verla como objeto susceptible de la crítica, en algunos casos el paciente anticipa el momento  de objetivación de sí mismo, que la juzga insoportable.
La finalización de la obra.
Considera el termina la obra y considerar en cierto sentido abandonarla, lo cual puede aumentar la angustia en el paciente que vive este final como una especie de muerte, como todo el todo aquello de la obra que ha dado y termina.
La angustia final puede también darse por la angustia al relleno, o por el acto de destrucción de la pieza o por surgimientos de comportamientos dilatorios de manera tal que la pieza permanezca incompleta.
Representación de la patología.
Desde lo subjetivo, la producción se ubicara entre el yo y el otro, entre sujeto y código, es algo que se separa del sujeto para servirle de imagen  y que puede convertirse, para el otro en un objeto para mirar y admirar.
Así mismo el producto del sujeto puede expresar una gama de emociones, conflictivos, proyecciones, características socio-políticas-históricas-culturales. Sirviendo para el paciente como objeto transicional: entre el adentro  y afuera, aun lo considera propio y que sale del sujeto para mostrarlo al mundo externo y de donde mantiene una relación con su producción.
La producción de cada cuadro presentara una proyección  simbólica   correspondiente a la enfermedad y las defensas que se erigen en torno a ella.
Clásicamente la patología psiquiátrica y analítica se ha dividido en psicosis y neurosis.
En el ámbito de la psicosis la elaboración del producto puede manifestar el delirio característico del estado, expresando sus ansiedades y angustias.
En el estado esquizoide
Caracterizado por la anulación de la identidad, el sujeto parece no comprender la realidad que lo rodea  y no tienen un comportamiento conforme a las reglas sociales su producción debe de incidir en el dejar rastros, vinculado con las experiencias primarias con la finalidad de tomar contacto con su identidad y cuerpo. El sostener al paciente va incluir el tomarles las manos y elaborar su producción en conjunto, traduciendo en palabras lo que sucede, ayudándolo a simbolizar la ausencia por signos simples.
En los estados paranoides
Existe una realidad y un yo, aunque no objetivos, si delirantes, desproporcionada, insultante o mística. Al salir de la crisis, es posible las construcciones imaginarias, que lejos de representar el delirio, parecen una búsqueda de valores de apaciguamiento, la concreción, la multiplicación de puntos de referencia.
El enfermo paranoico pasa del delirio de persecución al delirio todopoderoso. En su pensamiento, las dos partes de otro desdoblado se enfrenta en un dialogo mortal.
Pasada la crisis aguda, el sujeto proyecta uno de los personajes hacia afuera y sigue representando el rol de perseguidor o de víctima.
Su actividad artística es en general protegida por el paciente que proyecta su paranoia en el destino de su obra. Las relaciones con el paciente con tendencias paranoides son muy fuertes y muy a menudo negativas, lo que obliga al terapeuta a sobrellevar el odio inagotable del sujeto: de sus actitudes  acogedoras o severas.
 Melancólico
El sujeto cree que merece el abandono o el desprecio del otro. Siente remordimiento y culpabilidad por todo aquello que es irreparable. Durante el delirio se encuentran delirios de autoreproche o autocastigo. El interés por la actividad artística solo puede  realizarse en este caso como acto de reparación, que exigen gran paciencia y repetición de gestos como en los actos decorativos.
Manía
En este estado el sujeto se muestra eufórico, todo sale bien, negando la realidad así como el enfrentarla. Pasada la crisis, la crisis se hace dura y se pasa a la depresión. Solo puede expresarse cuando su megalomanía le ha quitado su capacidad de crítica y aun en este caso, busca ansiosamente la aprobación  que confirme su talento. Si la depresión no es demasiada profunda, la actividad artística puede convertirse en una buena fuente de apaciguamiento.
Esta expresión es importante para la identificación del maniaco-depresivo: Utiliza al otro como testigo de su grandeza y de su caída, trata entonces de alcanzar en el otro elogio y compasión.
Cuadros neuróticos
Presentan mayormente problemas de relación entre el sujeto y el otro, debido a una mala elaboración de los afectos a través del pensamiento simbólico. Los efectos de este disfuncionamiento son, entre otros, la disociación entre los afectos y representaciones, la conversión compulsiva de los afectos en sensaciones corporales  y en descargas motrices, la repetición de comportamientos fijos, la irrupción de sentimientos ambivalentes.
La diferencia entre el yo y la realidad se encuentra conservada, así como su orientación en tiempo y espacio. Al respecto es necesaria hacer una distinción entre comportamiento histérico, obsesivo y fóbicos.
Los cuadros neuróticos aparecen bajo dos formas de predominio: ansioso y depresivo.
Donde la depresión anula a la persona a través de la tristeza y el agotamiento, mientras la ansiedad es un estado confuso en el que la angustia se manifiesta inultamente como acción.
La actividad artística puede convertirse pasada la crisis en una actividad de apaciguamiento de la ansiedad.
En el ámbito de la histeria, definida como una neurosis de disociación entre la representación y los afectos, estos últimos transferidos al cuerpo.
Siendo el arte plástico una forma de hacer ver, al paciente histérico que puede vivir por proyección los problemas de seducción que el motivo de sus fantasmas. Pudiéndose trabajar en papel, telas arcilla.
La dificultad del permanente para el terapeuta es el dejarse encantar por el objeto sin provocar disociación en  el paciente bajo la forma de celos.
En el campo de la obsesión,  esta se desarrolla como una idea fija desencadenada a menudo una actividad de control de la realidad.
En la representación el obsesivo tiende a repetir un motivo, lo rodea de rituales  y técnicas mágicas, busca limitar cuidadosamente  la forma de las superficies coloreadas y llena todo el espacio disponible. La proliferación de  las “defensas “ lo reconforta en la idea de la necesidad de control de hechos, que le es necesario dominar para sobrevivir.
En el paciente  fóbico,la angustia se proyecta masivamente sobre un objeto o una circunstancia juzgada como peligrosa y prohibida. La prudencia exige no acercarse cuidarse, ni siquiera a la imagen, estas son arenas movedizas. A veces el objeto fóbico está ligado al placer, el fóbico necesita de otro elemento reconfortante, en el sentido que sea capaz de enfrentarlo.
Psicologo Alvaro Silva Távara.
Psicoterapeuta formado en el CEP de Buenos Aires
Bibliografía: Una psicoterapia por el arte
Sara Paín y Gladys Jarreu (2006) Buenos Aires. Nueva Visión

ARTETERAPIA PIURA – PERU

Arteterapia: EL USO DE LOS RECURSOS DE ARTE EN EL PROCESO DE TERAPIA

La arteterapia en la actualidad es una disciplina joven, nace con los aportes de la teoría psicoanalítica, con la presenta su mayores desarrollos a la actualidad y presenta desarrollo desde otras escuelas de psicoterapia.
La exploración con los recursos de arte pueden darse en la modalidad individual como grupal.  Los recursos de arte van a facilitar la verbalización del contenido, generando lo manifestación de lo reprimido por los participantes, facilitando el proceso del insight como de acercamiento al mismo donde la expresión del discurso no es posible.
Sus aplicaciones se dan en diversos espacios como la clínica, la educativa, social y organizacional.
Las técnicas con los recursos de arte son variadas y enrriquecedoras tanto para el profesional en psicoterapia como para el psicólogo.
Permitiendo acercase al profesional consigo mismo como con el otro desde el lado humano, sus emociones, sentimientos, formas de ver el mundo, sus deseos como conflictos. Ademas de favorecer el proceso creador, donde el psiquismo es creación continua en el proceso de interacción con los otros y en el vinculo terapeuta-paciente.
Los recursos en el arteterapia se van a desarrollar desde las dramatizaciones, la musica, escultura, danza, materiales plásticos entre otras.
Psicologo Alvaro Silva T.
C.Ps.P n°7425

Psicoterapeuta formado en el CEP de Buenos Aires.

SOBRE LO ABSOLUTAMENTE SANO – SALUD MENTAL

LO SANO VS LO ENFERMO EN SALUD MENTAL – LA CONDUCTA NORMAL Y ANORMAL

Ante las noticias en los diversos medios de comunicación y la expresión absolutamente sano, desde el punto vista de quien escribe el siguiente post, aquello es un ideal y por ende no real, en el que encontrar individuos absolutamente sanos no existe.
Desde un modelo psicodinámico las personas atravesamos diversas situaciones que generan malestar y nos encontramos en un proceso de establecer vínculos  orientados a la salud y bienestar. Encontrar unos padres suficientemente buenos desde lo “absoluto”, en un ambiente suficiente bueno y sano – absoluto de igual forma-, y desarrollarnos en una sociedad sostenedora sin malestar, no es real.
Desde un modelo de la  conducta, de aprendizaje por observación encontrar una sociedad sana en la que el individuo encuentre modelos de aprendizaje “totalmente sanos” es también una utopía. Por lo pronto la sociedad peruana muestra diversos núcleos y  modelos de conducta anormal y en déficit como sanos. Desde la corrupción que genera diversos niveles de crisis personales como sociales a un país con un alto nivel de pobreza, donde la pobreza genera problemas de salud mental e incrementa el efecto de los que ya existen.
El comentario puede iniciar un punto de inicio de exploración, la sociedad peruana se encuentra absolutamente sana, al ser una expresión lógica: todos los hombres y mujeres se encuentra absolutamente sanos, nos lleva a encontrar que hablamos de una falacia, y hablar que todos las personas están “enfermas” ( en relación a las vulnerabilidades en su salud mental), nos lleva a otra falacia, lo que nos queda es que la sociedad peruana presenta dificultades en su salud mental en la que la salud psicológica de los peruanos necesita intervención psicoterapéutica y los gobiernos de turno han hecho poco para fortalecer la misma y tomarla como un punto de inicio y prioridad en diversas políticas de salud pública.
En el modelo Argentino de Salud Mental, los ciudadanos en el servicio de salud publica pueden acceder a 30 sesiones de psicoterapia solventadas por el estado. Gran diferencia en el sistema de salud mental peruano.
Psicologo Alvaro Silva Távara

CUANDO IR AL PSICOLOGO

CONSULTA PSICOLÓGICA, ORIENTACIÓN Y CONSEJERÍA, TERAPIA FOCALIZADA O TERAPIA PSICOLÓGICA TRADICIONAL – ¿Cuál es la necesidad del cliente?


En ocasiones se considera que el ir al psicólogo es solo cuando el individuo se encuentra con problemas y trastornos de salud mental, lo cual no es del todo  cierto, es uno de los motivo de mayor frecuencia en nuestro medio, el ir al psicólogo, lo contempla también un aspecto preventivo y de mejora de la calidad de vida.
El asistir al psicólogo va a permitir contar un profesional que oriente al consultante ante nuevos retos y metas que se plantee ejecutar y la mejor forma de afrontamiento.
Al asumir un nuevo rol o cargo, este conlleva por ejemplo presión laboral, si bien no hay un problema, se va a dar un proceso de adaptación a nuevas circunstancias, en la que el psicólogo aporta con herramientas y estrategias al consultante en el afrontamiento de nuevos retos en distintos ámbitos de la vida como en el campo laboral, educativo, familiar, de pareja, de relación con los pares, entre otros.
Las sesiones con el psicólogo no son solo de terapia psicológica, son también de asesoría, planificación, orientación ante contextos, planteamiento de objetivos y metas, manejo de crisis, etc.
Muchos de los consultantes al servicio de consulta psicológica asisten antes que a terapia a orientación y consejería ante un problema que les está generando un nivel de malestar.  Y disponen en ocasiones para asistir al psicólogo por motivos personales de 2 a 3 sesiones.
En este contexto se plantean intervenciones focalizadas con objetivos limitados. La cual tendrá un efecto positivo en el cliente, sin que esta suplante el proceso de terapia tradicional.
Posteriormente el cliente podrá optar por un proceso de terapia individual, de pareja o familia. 
Psicologo Alvaro Silva
Atención previa cita en la ciudad de Piura al teléfono 980-980-808

HIPNOSIS Y CAMBIO INCONSCIENTE – LOS CUENTOS DIDACTICOS

Cambiar la mente inconsciente
Sidney Rosen, Mi vos ia contigo. Los cuentos didacticos de Milton Erickson. 

“Lo que tú no adviertes ,Sid, es que la mayor parte de tu vida está determinada en forma inconsciente”. Cuando escuchó estas palabras de Erick, reaccione en la misma forma en que lo hacen mucho de mis pacientes cuando le digo eso mismo: pensé que lo que quería decir era que mi vida estaba predeterminada, y que todo cuando yo podría esperar era percatarme de esos tratamientos inconscientes tan firmemente establecidos. Pero más tarde comprendí que lo inconsciente no es por fuerza inmodificable. Todos y cada una de las experiencias actuales afectan tanto nuestra mente consciente como inconsciente. Si leo algún fragmento que mi vida, mi mente inconsciente deseará modificado; lo mismo si conozco una personita portante-importante para mí-. En verdad, la eficiencia de cualquier psicoterapia se funden la capacidad de la persona para cambiar, en gran medida como consecuencia de un encuentro con otra u otras personas.

En mi opinión, este cambio se logra de una manera tanto más efectividad permanente cuanto más se aplica el terapeuta a influenciar las pautas inconscientes de su paciente, que con frecuencia incluyen sus valores y marco de referencia. Erick sostenía este mismo punto de vista, y al final de su vida desarrolló un método muy fructífero para alcanzar este objetivo: su seminario didáctico.

La última vez que lo vi me explicó cómo había surgido la idea de este método: “el tiempo que dedicaba a un solo paciente era excesivo. Mi propósito era más bien enseñar a muchas personas a pensar y a manejar sus problemas. He recibido decenas y decenas de cartas que declaran: “usted modificó por completo mi manera de tratar a los pacientes”. Tengo un gran número de pacientes pero los veo cada vez menos. Cada vez es mayor la cantidad de pacientes que tiendo, y cada vez durante menos tiempo”. Le indagué: “¿y esto es consecuencia de …?” Respondió: “de que viniera aquí y me dejasen relatarles historias. Luego volvían al lugar donde vivían y modificaba su práctica clínica.”

Como es obvio, el hecho de “de que vinieran y me dejasen relatarles historias” implica expectativas y mensajes en muchos planos. Por ejemplo, cualquiera que pasase un tiempo junto a Erickson probablemente terminaría experimentando diversos niveles de trance hipnótico. La persona que tiene expectativas positivas, en estado de trance, se halla en mejores condiciones para coger los mensajes e influencia de que Erickson transmitía a través de sus historias. Y él afirmaba que si su oyente se “olvidaba” de alguno de sus relatos, vale decir, si desarrolla una amnesia con respecto a él, su efecto podía ser más potente todavía.

En su costumbre de narrar anécdotas y relatos Erickson seguía, desde luego, una antiquísima tradición. Los cuentos y las leyendas han sido utilizados desde tiempos inmemoriales para trasmitir valores morales, éticos y culturales. Ya se sabe: una píldora amarga puede tragarse más fácilmente si viene envuelta en una dulce cobertura. Tal vez alguien desestime una prédica moral directa, pero la orientación y la directiva de otro le resultarán aceptables si están insertas en una narración interesante, divertida y bien contada. Con este fin, los relatos de Erickson apelan a muchos artificios narrativos. Incluidos el uso del humor y de información interesantes-por ejemplo, datos médicos, psicológicos y antropológicos poco conocidos-. Las oficinas terapéuticas vienen intercaladas en relatos cuyo contenido tiene un vínculo muy remoto con las inquietudes del paciente y con los temas que el terapeuta enfoca manifiestamente.

El estado de trance, según Erickson es aquel en que más probabilidades hay que se produzca el aprendizaje y la apertura el cambio; no se refiere a un estado inducido de somnolencia. Los pacientes no son “sometido” dirigido por la voluntad del terapeuta, ni pierden el control de actos. En realidad, el francés un estado natural, que todos experimentamos. El estado de trance con el que más familiarizados estamos es el sueño diurno o ensoñación, pero también se produce en estado de trance cuando meditamos, oramos o realizamos determinados ejercicios-como el aerobismo, que ha sido denominado “meditación en movimiento”-en estas situaciones, ciertas vivencias sensoriales y psíquicas interiores asumen un carácter vivido, en tanto que pierden importancia los sonidos y movimientos exteriores.

En estado de trance los pacientes suelen comprender de manera intuitiva el significado de sueño, símbolos y otras manifestaciones inconsciente. Se preocupan de sus ideas y de sus problemas y se aproximan a lo que Erickson denomina “aprendizaje inconsciente”. Pueden aceptar entonces con menores críticas las sugestiones del hipnotizador, aunque si ellas entran en pugna con los valores de individuo sostiene, en aceptación es sólo transitoria o no se produce. Pueden no recordar la experiencia de trance o parte de ella, pero esto no constituye un aspecto esencial.

Para ayudarlo entrar en trance, el terapeuta capta la atención del paciente y se dirige hacia su interior, hacia una búsqueda interna, de modo y generar una respuesta hipnótica. Esta última se relaciona con la necesidades y expectativas del paciente y con la directiva que le dio el terapeuta, y procede su “vasto depósito de conocimientos”. Las sugestiones terapéuticas que apuntan a obtener una respuesta pueden ser directas y estar entremezcladas con una conversación corriente con la narración de un relato interesante.